“fashion”一词频繁出现在各大潮流之中，什么是时尚，如何将自己打造成时尚达人……恐怕是仁者见仁智者见者。北京宝颜先锋造型技术培训机构董事长马松岩的fashion则是“在进步，在改变，时尚就是更新、变化、同时也是在淘汰……一直用心用手去完成人们对美的渴望与诉求，美的创造和享受更在于用心与珍惜”。

问：在您进行人物造型设计时，最注重哪些细节？

马松岩：有两个方面：一、自我创作；二、服务于客户。投入的创作过程没有特殊的细节，从头到尾都要很注意，因为化妆是毫厘之间的变化，每一个步骤都是细节。但在服务于客户方面，不单单是手法、技术上的细节，而是注意把握个人因素、行业特点、他的地位身份、气质体现，就是风格的把握很重要。

问：这个行业最吸引您的地方是什么？

马松岩：在这个行业中可以发现美、创造美并且能够不断地完善它、升华它……这是一个自我实现的过程。尤其看到自己成果的时候，特别有成就感，幸福满满的。

问：您有时会觉得这个行业也特别的折磨人吗？

 马松岩：有，绝对有！当我想创造、并且有了意识，有了想法，要完成的时候是幸福也是折磨。从发现到实现这个过程特别不容易。就好像是“出主意”，想出来容易，执行却不易。靠自己的技术、细节去完善的过程很痛苦。打造一个人的时候——增之一分则胖，减之一分则瘦。拿捏的很准确，有时候会很纠结，纠结得让人痛苦，因为很担心会破坏了最初的那种美好妆面，也担心会破坏开始的意识。而且化妆是一个很辛苦的职业，不仅仅是体力，还有心力在里面，就是不断地在思考、在创造，随时随地的投入激情、投入热情……这种折磨是言语难表的，但又是痛并快乐着。创造的过程让人幸福，让人冲动，同时也让人疲惫让人辛苦。

问：作为一名老师，您在教学更注重什么？

马松岩：首要的是基本功要过关，我们这个专业在教育方面的老师都是自修的，个人色彩是很浓的，每个老师的性格、化妆的风格都不一样，所以导致做事也都是不同的。这就是时尚行业，这样很好。但作为老师更多的是让初学者掌握实际，所以我很强化他们的基本功。比如让他们去画眉毛，有同学就会问“广告中画的眉毛根本就不是这样的……”在学生的印象里，平时练的都非常传统。“时尚”对于手法来说很简单，但对于初学者来讲，首先技术要过关的，一条线都不能画的很直，怎么可能再去说“创意”。“创意”是靠技术才能完成的。所以我个人认为基本功要扎实。

基本功过了，老师就要引导学生对美的感知度、引导他们的思维。这是进入第二阶段的练习，开始扩展他们的想法，接触各种艺术流派，同时要丰富他们的知识包括音乐、绘画、艺术流派，加大对服装、对服饰的知识面。他们头脑中的元素多了，创作思维也就转化了。

问：经常给他们创造实践的机会？

马松岩：经常。教育学生方面除了基本功、扩展思维还要有多的实践机会。因为这项工作不是有多奇妙而是要近距离与人打交道。每一单都是要和人接触，要不然完不成业务，所以必须要去开阔眼界，去见人。之前有个男孩，去一个晚会人员化妆，手抖得特备厉害，非常紧张。这就需要多多实践。很多好的习惯，要在实践中去养成。课堂上是体会不到的。

问：一个优秀的设计师应该具备哪些条件？

马松岩：有一颗好奇心、要有求知欲。这个行业竞争很大，随时会被才能更丰富的人给PK掉了。所以要坚持不懈学习。时尚是变化无穷的，要让自己情绪始终是饱满的，头脑每天在转，就是要有求知欲。很多东西不是课本上能教会的，就像流行，每个季节都不一样，总是在变，想要自己跟上这个潮流，自己也要变。还有就是勤奋和热情，设计者的速度要很快。设计者脑袋要勤、手也要勤。还要有亲和力，一看是那种拒人千里之外的，怎么能走到他身边，为他打造。亲和力不够就不能很好的沟通。这个行业要求设计师心思敏锐、手法细腻、为人随和……需要这样。

问：您觉得什么是“时尚”？

马松岩：时尚是进步，在改变、在更新。这对潮流产业结构、规划升级都是有好处的。我理解的时尚就是更新、变化、进步同时也是在淘汰。

（来源于：光华龙腾网 撰稿人：苏佳妮）